レッドツェッペリンはこの最高傑作で、歴史的節目を迎えました

　

　今回もまたまたレッドツェッペリンに関する話題として、以前のような黄金期を支えて来てくれた代表曲達とは異なり、レッドツェッペリンが一つの時代の歴史に幕を下ろした節目について、語っていきます。

　

　ここでこれまでの、レッドツェッペリンに関するおさらいをしていきますが、彼らによる最高傑作達とは、むしろアルバムというよりもあくまで一曲一曲そのもののイメージの方が強い、というのが私なりの感覚でした。

　
　そここそがまたまた、他の例えばアイアンメイデンなんかのアーティスト達とは決定的に差別化すべく視点だったようです。

　

　一方で今回ばかりはクライマックスと言うこともあり、さすがに実質上ベストアルバム的な性質を持つ最高傑作として、紹介していく型にはなります。

　

　元々レッドツェッペリンによる最高傑作達を語るに当たっても、愛好家達に限らずあくまで音楽というジャンルの枠を遥かに超越して、もはや世界が誇るべく芸術文化的な次元で捉えてこそ初めて、その価値が理解できるというものでした。
　

　
　ここで改めまして、そんな視点に立ちつつ、レッドツェッペリンもまた一大節目のクライマックスを飾ることとなった、最高傑作を紹介していきます。

　レッドツェッペリンによる歴史的節目の最高傑作発表と、度重なる局面

　
　レッドツェッペリンなる無敵のカリスマとしてもまたまた、1980年に活動休止をするまでの間、全世界的に手厚い指示を受け続ける半面、度重なる苦難をも乗り超えてきました。

　
　こんな書き方をすると、何だかマイナスなイメージが先行してしまい、当記事を読みにくなってしまうかも知れません。

　
　しかしあくまでも、度重なる困難もまた、レッドツェッペリンにおけるカリスマ生涯の出来事として、目を逸らすべきではないと言うのが、私なりの姿勢でもあります。

　

　話は遡りますが、レッドツェッペリンは全世界の先導を切るべく、新たなる音楽文化の開拓者として1960年代後期に劇的な第一歩を踏み出しました。

　
　
　以来「ロックンロール」に「ブラックドッグ」、そして「天国への階段」に「移民の歌」という風に、名立たる最高傑作達を提供し続けてくれて、わずか数年の間にその無敵なるカリスマとしての地位を不動のものとして構築しました。

　

　この輝かしき黄金期を飾った一方でまた、70年代半ばにおいてはプラントが自身の妻とペイジの娘をも巻き込む事故を起こし、ワルドツアーが延期になってしまったこともあります。

　
　まさにこのバンド史上最大とも言うべく局面にも折れることなく、1976年には７枚目の最高傑作としてのアルバム「プレゼンス」をリリース、イギリスのチャートでも最高位１位も記録しました。

　
　こうしてツアーも決行され、見事困難を乗り越えてそれ以降も突き進んでいくと期待されていたレッドツェッペリンでしたが、またまた翌年の1977年には、ショッキングな出来事が降りかかりました。

　

　というのも、プラントが息子のカラックを感染症で亡くしてしまい、失意のどん底に落とされてしまいました。

　
　併せて、当時のイギリスにおける音楽業界としましても、新勢力として台頭してきたパンクのムーヴメントに押され続け、レッドツェッペリンはオールド・ウェイヴとして憂き目を見るようにもなっておりました。

　

　そんな事情もあって、レッドツェッペリンが「プレゼンス」に次ぐ最高傑作「イン・スルー・ジ・アウト・ドア」発表までは、今までにはなかった３年のブランクを要しました。

　
　
　つきましてはこれより、結果的に不本意にもレッドツェッペリンのその歴史に１つの幕を降ろすこととなってしまった、最高傑作を紹介していきます。　

　

レッドツェッペリンのクライマックスを飾るべく、これらの最高傑作達

　レッドツェッペリンが、その無敵なるカリスマとしてのクライマックスを飾ることとなった最高傑作とは、実質上２作であったとの見解に基づき、紹介させていただきます。

　

　その第１作とは、1979年に発売された「イン・スルー・ジ・アウト・ドア」でした。

　
　この最高傑作における聴きどころとしては、「オール・マイ・ラヴ」に「イン・ジ・イヴニング」です。

　

　前者としましては、キャッチ―でピュアなラヴ・ソングとしての性質を持つ傍ら、天国へ旅立った息子のカラックに対する、プラントによるなけなしの想いが込められております。

　
　また、後者につきましても、特にバンド初期においてはまず味わえなかったような、ブルージー且つヘヴィなロックンロールといった感覚です。

　
　そこにおいては、プラントのヴォーカルとペイジのギタ―プレイ＆サウンドによる、年季の入った何とも味わい深い、そんな無敵節が堪能できます。

　
　併せてこの２曲においてはまた、シンセサイザーの導入により、当時のモダンな技術をも先取りしていた模様であります。

　

　このアルバム発表当時では、あくまでバンドとしてもまさか最終のスタジオアルバムになるとは、思ってはいなかったはずです。

　
　実績的にも第８作目にして、アメリカ・イギリスの両国で最高位１位、そして我が国においても２位を記録したほどでした。

　

　この最高傑作発表の翌80年には、６～７月にかけて行われたヨーロッパツアーは大成功を収め、10月からは北米ツアーに81年にはイギリスツアーにアメリカの再公演も決定しておりました。

　
　しかし、そんな大規模なツアーのリハーサルを行っていた80年の９月に、ドラマーのボンゾことジョン・ボーナムが、アルコールに溺れ、リハーサルが難航を極めるという事態が発生しました。

　

　ボンゾはスタジオに向かう途中のパブで４杯のウォッカ、しかもスタジオでもウォッカを飲み続けていたと言います。

　
　こうして宿泊先でもまだまだ飲み続けていたボンゾは、9月25日に遺体で発見されました。

　
　死因は嘔吐物の吸入による肺浮腫で、検死では40杯以上ものウォッカを飲んでいたことも分かりました。

　

　ボンゾは享年32歳という若さで、残されたレッドツェッペリンの３名としましても何度もマネージメントとも話し合いましたが遂に80年末、存続不可能として解散声明を出しました。

　

　よってこのボンゾに対する追悼の意を込めて、発表されたもう１作のクライマックスの最高傑作が、82年の「最終章(コーダ)」でした。

　
　一見その邦題からはネガティヴな印象も受け、レッドツェッペリンとしてもまだまだ無敵節を提供し続けたかったであろう、と言うところです。

　

　しかし、此の世の全てには始めがあれば必ず終わりがあるというものであって、それを惜しむだけでなくあくまでも素直に受け入れた上で、このレッドツェッペリンによる歴史的な節目にも目を向けていただきたいところです。

　
　「最終章(コーダ)」の作風としましては、レッドツェッペリンの歴史における初期からの未発表曲が収録されていて、バンドのより質の高い音楽性を堪能することが出来ます。

　

　よっていかにレッドツェッペリンそのものが、従来のような型での活動はなくなったと言えど、彼らが生み出してきてくれた文化資産としての無敵節の数々は、あくまで半世紀以上にも渡って、全世界より不滅なまでの高い支持を受け続けております。

　

　つきましては今回紹介した、レッドツェッペリンの一大節目を飾るべくクライマックスの最高傑作２作のご視聴は、以下より可能となっております。👇

　

　

　豊富な作品数を揃えた、自宅でレンタルできるサービスです。

　
　月額制にて、8枚までレンタル可能です!!

　
　まずは30日間のお試しをどうぞ!!